Gyde frigav sit vartegn 250thudgave i denne uge, hvilket gør det til en af de længste kontinuerligt kørende skaberejede serier i branchehistorien. Oprettet af superstjernekunstneren Todd McFarlane, Gyde var en af kerne-serierne, der var en del af 'Image Revolution' i 1992, da McFarlane, Rod Liefeld, Jim Lee, Erik Larsen og andre kunstnere brød løs fra 'Big Two' forlagene og lancerede deres eget firma for at fokusere på skaberejet arbejde.
hvilken episode finder de sophia i the walking dead
McFarlane har sagt, at han føler sig som en 'stolt papa', der ser på Gyde ramt denne kæmpe milepæl, så for at fejre tegneserien og skaberenes karriere, troede vi, at vi ville rangere de 10 største og mest dynamiske McFarlane-cover hele tiden.
10. Fantastisk Spider-Man # 301
Det tager en vis mængde hutzpah for en kunstner at citere sit eget arbejde, men det er præcis, hvad McFarlane gør her på forsiden af Fantastisk Spider-Man # 301 - en åbenbar hyldest til omslaget, der kom nøjagtigt et nummer tidligere, Fantastisk Spider-Man # 300 (mere om det lidt). Selvfølgelig er den store forskel med ASM # 301 er, at Spider-Man er tilbage i sin traditionelle røde og blå farve og signaliserer starten på en 'ny æra' af Spidey-tegneserier. Men på et bredere, brancheniveau dækkes dækningen til ASM # 301 har et element i at promovere kunstneren som tegneseriestjerne - hvorfor skulle det ellers have næsten et identisk billede til en tegneserie, der kun blev udgivet en måned tidligere, kunstner, da stjernens meddelelse fortsatte med at katalysere 'billedet Revolution 'bevægelse et par år senere, hvor kunstnere fra A-listen som McFarlane, Rob Liefeld og Jim Lee startede for at danne deres eget firma, og deres bøger solgte primært på grund af hvor meget alle elskede deres kunst.
9. Gyde / Batman # 1
I 1994 var McFarlane så succesrig, at han var i stand til at gøre stort set hvad han ville, når som helst han ville. Så han tog sin ultra-populære Image Comics-skabelse, Spawn, og samarbejdede med brancheikonet Frank Miller for at skabe denne crossover mellem virksomheder, Gyde / Batman . Tegneserien blev forfremmet som et 'ledsagerstykke' til Miller`s legendariske The Dark Knight vender tilbage og McFarlane`s cover - som viser Batman og Spawn flyver over en lysfyldt himmel - er en klar hyldest til TDKR . Det demonstrerer også en ægte bue til McFarlanes karriere, der før han blev en superstar i branchen illustrerede tre numre af historien om 'Batman: Year Two' i Detektiv tegneserier (mere om det på et sekund), efterfølgeren / ledsageren til Miller & rsquo; s oprindelige genfortælling, 'Batman: Year One.'
8. Detektiv tegneserier # 576
Det var hans første dækning nogensinde med det vedvarende ikon Batman, McFarlane fik vist nogle af hans mere unikke kvaliteter og følsomheder, der fortsatte med at blive nogle af hans bedre kendte kunstneriske varemærker. Den mest bemærkelsesværdige McFarlane-isme på skærmen er hans brug af perspektiv. Se, hvordan Batmans figur er teknisk i baggrunden, mens leens våben i tegneseriens skurk, Reaper, er den mest fremtrædende visuelle i billedets forgrund. At tilføje til omslagets nysgerrighed er, hvordan leen har et stykke Batmans kostume (med det ikoniske 'Bat-signal'), der hænger over sig, hvilket tyder på, at læseren er vidne til midtpunktet i en meget brutal kamp mellem Batman og Reaper. Dette er historiefortælling, der vises på en god måde og beder læseren om at tjekke historien indeni.
7. Fantastisk Spider-Man # 313
Man kunne sandsynligvis dedikere en hel liste over fantastiske McFarlane-covers fra hans løb Fantastisk Spider-Man i slutningen af 1980'erne, men ASM # 313 skiller sig ud over striden for dens visualisering af Spidey-slyngel, Lizard, såvel som (svarende til Detektiv # 576) hvordan det spiller med seerens perspektiv på kampen. Kort sagt, Lizard - altid portrætteret som en Jekyll / Hyde monster karakter - har aldrig set mere skræmmende og farlig ud, som han gør på coveret til ASM # 313. Hans knivskarpe tænder flares ud, og hans spyt drypper, mens der findes et stænk blod på Spider-Man`s mund og hage. At tilføje til dette omslags arv er det faktum, at originalværkerne af billedet i 2010 blev auktioneret for mere end $ 71.000 dollars - hvilket viser, hvor efterspurgt McFarlanes kunstværk var, på trods af kun at skabe billedet omkring 20 år tidligere.
6. Gyde # 1
Hvis der var noget spørgsmål om, hvem der var den øverste hund af Image Revolution, den smadrende succes af Gyde # 1 sætter denne debat til hvile. Tegneserien solgte mere end 1,7 millioner eksemplarer uden hjælp fra gimmicky polybags, folie, varianter eller handelskortindsatser. Folk gik ud og købte denne bog primært fordi det var en Todd McFarlane-tegneserie - og at hilse på disse læsere på forsiden er et billede af Spawn, der fortsætter med at blive et af de mere varige billeder af karakteren i dens 20-årige historie . På mange måder, Gyde # 1`s omslagsbillede er ret ens med hensyn til fysisk og dynamisk som et af McFarlanes varemærke Spider-Man-omslag - skift bare 'spaghetti-båndet' ud med en kæde og en pust af mystisk grøn røg.
5. Fantastisk Spider-Man # 316
Hvis der er en Spider-Man-karakter, der for evigt vil være knyttet til McFarlane, er det den uhyrlige skurk Venom - 'yangen' til Spider-Man 's' ying & rdquo; 'og indehaveren af det morderiske fremmede symbiot kostume. Venom blev hurtigt et fænomen efter hans første fulde optræden i Fantastisk Spider-Man # 300, så det var ingen overraskelse, da karakteren blev introduceret til en ny bue mindre end et år senere. ASM # 316 markerer den allerførste gang, Venom optrådte (i sin helhed) på et tegneserieomslag, og det visuelle McFarlane illustrerede kunne ikke have været bedre for skurkens arv. Svarende til hvor truende han lavede firbenet ind ASM Nr. 313 (se nr. 7), vises Venom fladt ude, der dominerer helten, står over ham og river hans kostume i flis. Det er ikoniske billeder som disse, der forvandlede Venom fra din van-the-mill-skør til en fan-favorit-antihelt.
Fire. Fantastisk Spider-Man # 328
I hans sidste hurra, der illustrerer Fantastisk Spider-Man (før han tog af sted for at skrive / illustrere sin egen Spider-Man-serie, fordi han efter sigende var keder sig / frustreret over at skulle blyant en andens historie), gav McFarlane læserne dette bannerbrydende billede af en kosmisk drevet Spider-Man, der smadrede Hulk gennem det ikoniske Fantastisk Spider-Man logo øverst på siden. For folk, der spotter 90'erne for, hvordan dens karakter urealistisk blev afbildet med overdimensionerede muskler oven på muskler & hellip; Nå, så er dette cover ikke noget for dig. For alle andre, der værdsætter ånden fra hensynsløs opgivelse, der stammer fra mange 90'ers tegneserier, ASM # 328 cover er en steroid-drevet fantasi af episke proportioner. Hvad er der ikke at elske ved to superheltlegender, der banker hinanden så ondskabsfuldt, at tegneseriebanneret / logoet knuses fra impact'img / comicbook-com / 03/10-største-todd-mcfarlane-covers-6.jpg ' target = '_ blank'>
3. Spider Man # 1
Uanset om du fik det i sølv, guld eller platin (eller var en af de uheldige noobs, der betalte ekstra for en printerfejl, der blev promoveret som en & ldquo; blå firbenvariant & rdquo;) McFarlane & rsquo; s Spider Man Nummer 1-omslag (en tegneserie, som han både skrev og illustrerede) er let en af de mest berømte tegneserier i 1990'erne. Ud over at den indeholder endnu en underskrift McFarlane Spider-Man-pose, blev dens frigivelse i midten af 1990 enkeltvis indvarslet æraen med flere variantovertræk for at hjælpe med at øge salget - en tendens, der stadig er stærk i dag baseret på populariteten af sådanne nylige udgivelser som Star wars # 1 og Fantastisk Spider-Man (bind 3) nr. 1. Med mere end 2,5 millioner solgte eksemplarer Spider Man Nr. 1 var kort den mest solgte tegneserie nogensinde, før den blev overhalet af sådanne 1990-fænomener som X men # 1 og X-Force # 1.
to. Utrolig Hulk # 340
Som om et Hulk vs. Wolverine-showdown havde brug for mere hype, kunne dette visuelt arresterende cover fra McFarlane`s sene 80'ers løb med Peter David måske være et af de mest ikoniske billeder, der blev produceret, før tegneseriebranchen formelt gav plads til 'Chromium Age' i begyndelsen af 90'erne. En del af det, der gør dette billede så specielt, er hvordan McFarlane leger med seerens fokuspunkt. Det er en Hulk-tegneserie, men den mest visuelt udtalt karakter på forsiden er en skrigende, klar-til-kamp-jærv. Men hvis seerens øje vender sig til Wolverines adamantium-kløer, vil han se en afspejling af Hulken, som også er klar til at smide ned med det lille Canucklehead.
Denne tegneserie blev udgivet et par måneder før McFarlane officielt underskrev sin banebrydende løbblyant Fantastisk Spider-Man . Der er ingen tvivl om, at dette geniale cover var det, der fangede alles opmærksomhed hos Marvel og signaliserede, at McFarlane var klar til den store tid.
hvordan man øger budgetnedfald 76
1. Fantastisk Spider-Man # 300
Det er uden tvivl McFarlanes mest berømte omslag, skabt, mens kunstneren var i spidsen for hans popularitet, fronten til Fantastisk Spider-Man # 300 indeholder stort set alt, hvad du ville forvente af et stænkende Spider-Man-cover, der blev illustreret under McFarlanes karriere-definerende løbetur. Der er hovedbilledet af Spidey, der forvrænger sin krop ud over de tidligere accepterede grænser for menneskelig anatomi (men illustrationen ser så sej ud, hvem er ligeglad med, hvor urealistisk den er). Og så er der McFarlanes vintage 'spaghetti-bånd' - se på, hvordan båndet drejer rundt om sig selv for at skabe Spider-Man`s weblinje. Det er bare bælte, men 'spaghetti bånd' blev betragtet som så overvældende for McFarlanes redaktører og samarbejdspartnere, at folk stadig taler om det næsten 30 år efter det faktum.
