Filmskaber Henry Selick fik sin spillefilmsdebut med det nu ikoniske Mareridtet før jul , i tæt samarbejde med Tim Burton for at bringe den makabre og finurlige oplevelse til live . Filmen fik hurtigt en passioneret tilhængerskare, takket være Selicks innovative instruktionsstil, hvor filmskaberen på samme måde udviklede et stop-motion mesterværk i 2009 med Coraline , baseret på en historie af Neil Gaiman. Filmskaberens seneste projekt, Netflix `s Wendell & Wild , igen ser Selick slå sig sammen med en mesterhistoriefortæller, denne gang arbejder han sammen med Jordan Peele for at levere et uhyggeligt, men komisk eventyr. Wendell & Wild rammer Netflix den 28. oktober.
Fra Henry Selicks og producer Jordan Peeles dejlige onde sind, kommer Wendell & Wild , en animeret fortælling om indtrængende dæmonbrødre Wendell (Keegan-Michael Key) og Wild (Peele) – som får hjælp fra Kat Elliot – en hård teenager med en masse skyldfølelse – for at tilkalde dem til de levendes land. Men hvad Kat kræver til gengæld, fører til et strålende bizart og komisk eventyr uden sidestykke, en animeret fantasi, der trodser loven om liv og død, alt sammen fortalt gennem stopmotions håndlavede kunst .
Walking dead sæson 6 rolleliste
ComicBook.com fangede Selick for at tale om at udvikle filmen, dens mest udfordrende sekvenser, og vejer ind i en debat blandt fans om hans klassiske film.
ComicBook.com: Du har denne arv, dette imponerende værk, når det kommer til stop-motion animation, og jeg ved, at du har talt om, hvordan nogle studier eller nogle produktioner kan opmuntre til en CG-rute, og det er ikke din ting, ikke din passion. Med Wendell & Wild , gør du det til et aktivt valg at gøre ting med animationen, som du ikke kunne gøre med CG?
Henry Selick: Nå, CG-animation, den kunne virkelig gøre alt. I nogle tilfælde har folk brugt det til at prøve at få det til at ligne stop-motion, fordi det var et look, de ønskede.
Det vigtigste for mig er, at vi vil differentiere det, og så beholder vi ufuldkommenhederne. Til ansigtsanimationen, hvor vi bogstaveligt talt har forskellige udtryk for hvert enkelt ansigt, skiftes det ud for at tale, for at vise vrede eller lykke. Vi bruger en øvre og en nedre flade, jeg lod sømlinjerne være imellem disse ansigter. Vi efterlader nogle af de mindre fejl.
Min mission er, hvis vi skal lave stop-motion, så lad os sørge for, at folk ser den charme, den varme, for det er noget CG ikke ville gøre. De ville ikke genere, fordi målet med CG er perfektion, og hvis du har en god historie med perfektion, så kommer det til at fungere, men det er ikke min interesse eller interessen hos de mennesker, jeg arbejder med.
Der er en bred vifte af følelser i denne film, men så er der også dæmoner og disse utrolige landskaber med højoktan actionsekvenser. Når det kommer til stop-motion-animation, er den større udfordring så de mere nuancerede, følelsesmæssige ansigtsudtryk, eller er det de 1.000 bevægelige stykker i en kompleks actionscene?
Du har stort set nået de to største udfordringer. Den tætte præstation af en hovedperson som Kat, vi ønsker, at vores allerbedste animatorer gør det. Når du tager et nærbillede, er det meget svært at overbevise publikum om at tro på, hvad der i bund og grund er en marionetfølelse, så det er store udfordringer, såvel som de store actionsekvenser med flere karakterer, hvor du jonglerer med så mange elementer . Der vil normalt være store sæt, store kamerabevægelser, og hvordan får vi det hele til at læse? Hvordan har vi ikke bare et stort rod af flytteting?
Så du klarede det. Det er de to ting, der er de sværeste, og resten er heller ikke nemme, men de er nemmere.
En ting, som jeg især elsker ved Wendell & Wild at jeg føler adskiller det, ikke kun fra dine andre projekter, men bare fra andre animerede projekter derude, er de musikalske valg. Som fan af X-Ray Spex, betydningen af dem og inkluderingen af Death derinde, nogle bands, som jeg er stor fan af. Hvordan var den proces? Var det bands, var det musikalske udvalg, var de bagt ind i manuskriptet? Var dem fra dig, var dem fra Jordan? Var der nogle muligheder, der blev testet, som måske ikke spillede så godt?
Jeg er rigtig glad for, hvor vi endte. Det var ikke bagt ind fra begyndelsen. Der er et par vigtige ting, jeg vil dele.
Den ene var, at vi ønskede et look til Kat, der var unikt, noget lidt anderledes. Jordan og jeg stødte på denne kulturelle bevægelse, denne musikalske bevægelse kaldet 'afropunk'. Den er omkring 10 år gammel på dette tidspunkt, og det er primært unge mennesker, der fejrer rødderne af sort punkmusik, som går tilbage til 70'erne og 80'erne, og så med en fantastisk sans for mode, afrikansk-inspirerede farver. Men det er ikke en ren ting. Det er en genopfindelse af punken, meget farverig. Det er intet som goth-bevægelsen. Så at få nogle af de gamle numre til at optræde på disse festivaler og så nye punk-folk eller punk-tilstødende folk som Janelle Monáe, så det startede som bare et kig efter Kat og så musikken, der følger med.
Så blev det en forbindelse til hendes far. Hun har fars gamle boombox, hun har fars mix-bånd. Hvad var der på de blandingsbånd? Så det førte direkte til førstegenerations sorte og brune punkbands. Du ville blive overrasket over, at jeg ikke er helt fremmed for det, for i 1985 instruerede jeg en musikvideo til et band ved navn Fishbone, som var et punk-funk-band. Gennem dem var jeg opmærksom på disse andre tidlige punkbands, som de måske har ekstreme navne, men deres musik er faktisk noget melodisk og smuk og tåler virkelig tidens tand, sammenlignet med nogle af tidens andre barske punkbands.
Men hvad angår udvælgelsen af sangene, havde jeg nogle ideer, Jordan havde, og en del af hans teammedlemmer, denne fyr Win Rosenfeld, havde en masse gode ideer. Vi fik rigtig gode ideer fra Netflix, fra Brandon Coulter, fra en leder, Karen Toliver, som kom ind sent i spillet. Min redaktør, Mandy Hutchings, hun fandt altid det allerbedste.
Det blev meget samarbejdende, og det var virkelig sjovt at vælge, hvad der er den rigtige sang for dette øjeblik, til denne karakter. Det er en lang historie, det var et langt svar, men jeg er rigtig glad for, hvor det endte.
Jeg ser frem til en stop-motion animationsbiografi om Bad Brains eller noget til det næste projekt.
Til sidst her, jeg er nødt til at bringe det op. Jeg bliver nødt til at spørge, det er den tid på året, hvor fans på internettet kan lide at diskutere, om de tror Mareridtet før jul er en julefilm eller en Halloween-film, og jeg ved, at det er begge dele. Chris Sarandon, jeg spurgte ham det samme, og han sagde: 'Det er begge dele. Hvad taler du om?' Mener du personligt, når du reflekterer over din oplevelse med at lave den film, så du den som mere af den ene end den anden, eller tror du, at den er totalt 50-50, uanset hvordan du nyder den, er det det rigtige svar?
Allerede i begyndelsen, da Tim Burton kom med denne originale idé i 80'erne i Disney, da det var tænkt som en halv times tv-special i stop-motion, i begyndelsen, så jeg det som en mashup, at det er begge dele.
Så efterfølgende, da vi faktisk lavede filmen som en feature, havde jeg måske en tendens til at svare på én måde, men jeg er nået frem til den oprindelige følelse. Det er en mashup. Det er en perfekt kollision mellem de to ferier. Så der er ikke noget bedre svar end begge dele. Det er begge dele, og det er sin egen ting. Det er en fantastisk fejring af Halloween, der kan vare helt ind i julen.
For at få en film, der er lige så passende i september, oktober, november og december, såvel som hele året, er det bestemt en temmelig imponerende bedrift for dig at komme i gang med en film.
Det ser ud til at virke. Folk ser stadig på det.
Dragon ball super episode 109 og 110
Wendell & Wild rammer Netflix den 28. oktober.
Dette interview er blevet redigeret for længde og klarhed. Du kan kontakte Patrick Cavanaugh direkte på Twitter .
